世界中には実に様々なプレイバック・シアターのやり方がありますが、基本的な実施スタイ
ルとしてはワークショップとパフォーマンスの２通りのやり方があります。ぞれぞれ、特徴や
得られることが異なるので、実施条件やねらいによって使い分けたり、ふたつを組み合わせて
行ないます
　両者の特徴について簡単に説明しましょう。

ワークショップ スタイル
  原則としてコンダクターがひとりで運営する。役者も参加者の中から選びます。よって、役
者として表現する為のウォーミングアップが必要となります。又役者としての表現をすること
に慣れていない人が舞台上で戸惑わないように、コンダクターはストーリー（語り手が語るそ
の人の出来事）をなるべく具体的に聴きだし、ストーリー展開や場面設定を明確に指示して、
慣れていない役者が表現をしやすようなコンダクティングをこころがける必要があるでしょう。
　ワークショップの場合、人数は大勢はあまり好ましくありません。私のこれまでの経験では、
ワークショップ スタイルの最小人数はコンダクターも含めて4名（語り手1名、役者2名）で、
最大で30名ぐらいでしょう。実施場所も身体運動をともなうワークショップが行なえる広さと
条件があれば十分です。しかし、その場合でもストーリー（即興劇）を行なう時は、舞台と観
客席の境界をはっきりさせることがPTのリチュアル（枠組み）のひとつです。
　
　このワークショップスタイルでプレイバックを行なう時も、スタッフが何人か一緒に入って
もらって行うこともよくあります。その場合は一番最初のストーリーの役者はスタッフが行い
ます。そうすることによって、どのように劇を進めるのかをまず最初に示すことができます。
　実施時間については、私が現在実施しているワークショップの中で最も短い時間で行ってい
るのは９０分です。これクリニックのデイケアとして行っているケースで、それ以上の時間が
とれないといういたしかたない理由があるからで、本来なら自己紹介、ウォーミング アップ、
ストーリー、クロージングに十分な時間（短くても３時間ぐらい）が必要です。通常の私の公
開のワークショップは、１０：００から１６：３０の５時間半で行っています。また、合宿形
式で２泊３日で行うこともあります。
　ワークショップで行うプレイバックの始めと終わりの基本的なスタイルは、椅子をサークル
（和）形式に並べ、全員が座ります。このサークルスタイルでは、参加者全員が同じ立場、視
線でお互いを見渡すことができます。通常ワークショップでは、始めにこのサークルの形で自
己紹介をして、ワークショップの最後は感想やコメントをひとりひとりが述べて、そのグルー
プは解散します。このサークルの構造が、ワークショップスタイルのプレイバック・シアター
をある意味で象徴しているといえます。まず、閉じたグループの中なので、お互いに誰がいる
のかを知ることができます。そして、内向きの閉じられたグループなので、外から守られ、安
心した空間が生まれやすいといえるでしょう。その安心できる仲間意識が生まれることによっ
て、グループが持っている相互に援助し合う力がいかされやすくなるのです。

パフォーマンス スタイル
　パフォーマンススタイルのプレイバック・シアターは、コンダクター・役者・ミュージシャ
ンなどからなるパフォーマンスチームで実施します。観客の中から語り手をつのり、語り手が
語ったストーリーを舞台上でパフォーマンス形式のプレイバックで表現し、観客と語り手に見
せるのが、基本的なスタイルです。  PTではこのパフォーマンス チームのことをカンパニー
（劇団）と呼んでいます。したがって原則的に参加者は役者にはなりません。ただし、パフォ
ーマンスが進み、場の一体感が生れて観客の参加意欲が高くなったところで観客の何人かにも
舞台にあがってもらい、一緒に役者をやってもらう audience upというテクニックも、パフォ
ーマンスのやり方のひとつとしてあります。私のグループは好んでこの audience upを行いま
す。

　チームは日頃から練習を積み自分達の表現のやり方やスタイルを持っており、表現技術とチ
ームワークが必要です。また、パフォーマンスの前には十分なウォーミングアップを行ないま
す。
　コンダクターは、ストーリーを聴く際になるべく必要最低限の聴き方をして、ストーリー展
開や構成は役者に委ねます。場合によっては、配役も登場人物全員を決めないで、テラーズア
クター（語り手役の役者）のみを決めて、あとは役者の自主性、創造性に任せて役者自らが役
を決めることもあります。
　場所は舞台と観客席が明確に分かれていて、演劇やコンサート用の会場などで実施すること
もあります。舞台と観客席の境界線は物理的にハッキリとしていますが、その間に心理的な距
離が生じることは好ましくありません。舞台と観客席の間に境界線がありながら、どう一体感
をつくりだすかがパフォーマンスのねらいのひとつです。

　人数は大人数でも可能で、逆に観客が少ないとやはりパフォーマンスですので寂しく感じる
かもしれません。会場の広さや設備によっても人数は制限されます。会場の条件にもよります
が、人数が５０名を超えるとマイクなどの音響設備などを使用しないと、語り手や役者、コン
ダクターの声が聞き取りにくくなります。これまで私が行ったパフォーマンスでの参加最小人
数は１０名ぐらいで、この場合も前半パフォーマンス、後半ワークショップというスタイルを
とりました。最も多い場合で３００名ぐらいの観客に対して行ったことがあります。

　時間は短くてワンステージ３０分、長くても９０分ぐらいです。プレイバック・シアターで
は、ある意味で全員がその場に集中せざるをえません。ですから、私の経験では観客そしてパ
フォーマンスチームがひとつのステージに集中するのは９０分ぐらいが限度のようです。
　パフォーマンスでは終始、観客席は舞台を向いて固定していて、舞台上のパフォーマンスチ
ームは観客に向って表現をします。両者は対面する形でその場に存在します。物理的な構造上
で両者は一緒になることはありませんが、プレイバックを通して心理的な一体感が生れます。
対面した構造が緊張感と一体感というパフォーマンスの醍醐味をうみだします。

　実際にプレイバックを行う時には、ワークショップとパフォーマンスを組み合わせて行うこ
とも多くあります。これまでのべた両者の違いを簡単に整理すると次のようになります。

ワークショップとパフォーマンスの比較

											

												

												

	
													

													
	
													
ワークショップ スタイル

													
	
													
パフォーマンス スタイル

													

												

												

	
													
運営する人

													
	
													
コンダクター
	
													
	
													

チーム (コンダクター、アクター、ミュージシャン）
													

												

												

	
													

役　　者

													
	
													
参加者の中から選ぶ

													
	
													

パフォーマンス チームのアクターが行う
	
													

												

												

	
													
参加者の立場
													
	
													

	語り手､役者､観客どれもできる

													
	
													

語り手と観客のみ

													

												

												

	
													

参加者人数

													
	
													
	4人〜3０名ぐらいまで
	
													
	
													
２０名ぐらい〜300名以上
	
													

												

												

	
													

	会　　場

													
	
													
	全員が身体を動かすことができる
	
													
	
													

観客席と舞台が設定された劇場などの
													

												

												

	
													
時  間

													
	
													

ワークショップ会場

														
１時間半から２泊３日宿泊など
	
													
	
													

ステージ会場

														
３０分から９０分ぐらい

													

												

												

	
													
コンダクティング集団の構  造
	
													
	
													
		なるべく具体的に聴き
													
	
													

必要最低限のことを聴き

													

												

												

	
													
展開をある程度役者に指示する

														サークル	
													
	
													
展開は役者に任せられる

														対　　面

													

												

												

	
													
		

														コンダクターと参加者

													
	
													
パフォーマンス チーム
														

														

															
														
　　観　　客
														

															
														

															
													
													

												

											
											

　上で集団の構造としてあげた「サークル」と「対面」について少し説明をしたいとおもいま
す。これはワークショップとパフォーマンスの集団の構造の特徴を表しています。そして、参
加者が得られる事の違いにも関連しています。

　サークルというのは、参加者は立場が固定していなくて、その集団にいる全員が共に同じ立
場であることを表しています。つまりワークショップでは、参加者はいろいろな役割をとりま
す。ある時は語り手、ある時は役者そしてある時は観客の立場になることができます。ある時
は役者として語り手の為に精一杯の行動（表現）をすることもあれば、語り手として他者に自
己をゆだねることもあるのです。そして観客として、人が自己をゆだね、ゆだねられる場をし
っかりと見守ることで、直接的には何もしなくとも、そこに共にいるということも経験できま
す。ここには一方的に誰かが誰かをケアする、ケアされるという関係ではなく、だれもがある
時は他者をケアし、ある時はケアされる、という関係があります。（もちろん本来的に、誰か
が誰かを一方的にケアをするということはなく、常にそれは相互に行われているのでしょうが）
　特にセラピーとしてプレイバック・シアターを行う場合、他者の為に自分が何かができると
いうことはとても重要な意味を持ってきます。自分が他者にとって役に立つ存在だと実感でき
ることは、私たちが健康に生きていくうえでとても大切な要素のひとつです。特に日頃ケアを
受ける立場になることが多い人にとっては、「自分は他者に役立つ存在だ、という実感」を得
ることがセルフ エスティームを高めることを促進します。
　ここでのコンダクターの役割は、このようなお互いにケアしあえる場をつくり、その安全を
まもり、その場の終わりと最後を明確にすることです。

　一方パフォーマンス スタイルでのPTにおいては、熟練したパフォーマンス チームによる完
成度の高い表現を参加者は見ることができます。語り手が語るどのようなストーリーも、チー
ムは芸術的にそのストーリーの本質を表現してくれます。
　語り手にとっては自分の人生のどのような出来事―それがどんなに悲惨で辛い体験であろう
と、なにげないひと場面であろうと、最高に嬉しかった思い出であろうと、理解できない不可
解な出来事であろうと―プレイバック・シアターを通して、自分の体験を改めて意味ある人生
の一幕として見ることができます。そしてそれが舞台上の劇を通して観客が共感や興味を持っ
て見、それが全員に分ち合われることによって、語り手は自分の人生は他者が価値あるものと
して認てくれる大切なもの、という実感得られるのです。
　観客にとっても、ある人が語る人生の一場面を通して、自分の人生とそのストーリーとのつ
ながりを感じ、ストーリーを共感している他者とのつながりを感じます。洗練されたストーリ
ーの表現を通して、語り手、観客、プレイバック チームの全員の一体感が育まれるのです。
　ここではパフォーマンスチームと観客は対面した構造になります。役者は語り手や観客の為
に精一杯の表現をし、語り手と観客はそれを見る立場になります。ある意味でプレイバックチ
ームは与える側の立場に構造的にはなります。しかし不思議なことに、プレイバックを通して
全体の一体感が生れた時、パフォーマンスチームの全員に、参加者からたくさんのものをもら
ったという実感が湧いてきます。
　パフォーマンスを行うには、日頃からのチームでのトレーニングが不可欠で、精神的だけで
なく時間的にも経済的にも負担が多いのですが、それでも私たちの多くがプレイバック・シア
ターパフォーマンスを行っているのは、きっとこの「たくさんのものをもらった」という実感
を得ることができるからでしょう。